【必赢ppp26.net】/ 01 /今年的阿姆斯特丹灯光节,埃舍尔惯用的元素和手法在当下有了新的回响

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/ 01 /今年的阿姆斯特丹灯光节

他在二维空间里创造的无尽感和视错觉,今天被放置在了三维空间中。

年末运河边上灯光节已经成了阿姆斯特丹七年以来的保留项目。每年都会有30件左右设计师们围绕不同的核心主题设计的灯光装置装点市中心。此次灯光节将会持续到明年的
1 月 20 日。

埃舍尔 1938 年的画作 《日和夜》。图片来自 Flickr。

今年的主题叫做“媒介即是讯息”,这是加拿大传播学家马歇尔€€麦克卢汉的著名观点,他想说明,传播方式的不同会影响人们对于信息的理解;而信息传播技术的发展会深刻影响人们的生活和交往。这些装置讲述的也恰恰是信息技术发展影响下,人们的生活百态、敏感点和困惑。

黑白几何图形的重复、渐变和无尽感、二维和三维界线的模糊和互相转换、还有不可能图形带来的视错觉,这都是荷兰版画艺术家莫里兹科尼利斯埃舍尔(M.
C. Echer)惯用的创作手法。

一个名为“被光吸引惯用的创作手法。通过这些,他把自然空间呈现得迷幻、诡谲,像是一个秩序颠倒的奇幻世界。因为这种对空间、秩序的探索和对人类认知的特别呈现,他的一些作品也成为了
20 世纪最具标志性的画作。

通过这些,他把自然空间呈现得迷幻、诡谲,像是一个秩序颠倒的奇幻世界。因为这种对空间、秩序的探索和对人类认知的特别呈现,他的一些作品也成为了
20 世纪最具标志性的画作。

▲Nendo 设计的“变化中的房子”场景,图片来自Dezeen

埃舍尔惯用的元素和手法在当下有了新的回响。这个月,他生前的 157
部作品出现在墨尔本的维多利亚国家美术馆,同时展出的还有日本设计工作室
Nendo 的空间、装置设计作品。

埃舍尔惯用的元素和手法在当下有了新的回响。这个月,他生前的 157
部作品出现在墨尔本的维多利亚国家美术馆,同时展出的还有日本设计工作室
Nendo 的空间、装置设计作品,这场展览将一直持续到明年的 4 月 7 日。

这场名为两个世界之间 (Between Two Worlds)的展览将埃舍尔的 1916 年到 1969
年的作品划分成埃舍尔和版画、看到的世界、反射、平面的规则划分、空间与假象,以及无尽的和不可能的世界六个部分。

这场名为“两个世界之间 ”的展览将埃舍尔的 1916 年到 1969
年的作品划分成“埃舍尔和版画”、“看到的世界”、“反射”、“平面的规则划分”、“空间与假象”,以及“无尽的和不可能的世界”六个部分。

以它们为主线,Nendo
设计出了相应的装置,在每一个展览空间中与画作同时出现,试图与埃舍尔创造出的世界对话;或者说,他们在用可触摸的形式重新表现埃舍尔的作品。

▲展览入口处的重复单色图案,图片来自Dezeen

展览入口处的重复单色图案。图片来自 Dezeen。

以它们为主线,Nendo
设计出了相应的装置,在每一个展览空间中与画作同时出现,试图与埃舍尔创造出的“世界”对话;或者说,他们在用可触摸的形式重新表现埃舍尔的作品。Nendo
的设计师选定了一个基本的意象,就是“房子”,它的平面形状接近五边形€€€€设计者认为它代表着“空间”,这也是埃舍尔喜欢探索的主题。

Nendo
的设计师选定了一个基本的意象,就是房子,它的平面形状接近五边形设计者认为它代表着空间,这也是埃舍尔喜欢探索的主题。

▲能反射地面图案的展览柜,图片来自Dezeen

在展览中,房子的基本形状被放大、缩小、拉伸,或者索性被抽象和概念化。对应菲舍尔六个主题的画作,这些房子的装置分别叫做房子的形状、出现中的房子、反射的房子、变化中的房子、透视的房子和聚集的房子。

在展览中,“房子”的基本形状被放大、缩小、拉伸,或者索性被抽象和概念化。对应菲舍尔六个主题的画作,这些“房子”的装置分别叫做“房子的形状”、“出现中的房子”、“反射的房子”、“变化中的房子”、“透视的房子”和“聚集的房子”。

所以对话是怎么进行的?

/ 04 /广州“拾自路口”展览

从展览的入口进入后,能看到一条 17
米长的黑色走廊,一个房子的立方体被投射在走廊的平面上缓慢转动。

广州文立方的这场展览,名字叫做“拾自路口”,它反映了很多年轻人人生中的“十字路口”,工作、生活中的迷惘和灰色地带,最终“拾回自己”的过程。并将持续至2019年1月19日。

入口处的 17 米走廊。图片来自 Dezeen。

本次展览共分为8大区域,分别是:迷宫漫步、朝九晚五、纸醉金迷、说走就走、冲破云霄、人在他乡、悟顿人生、活在当下。按顺序把整个展览走完,就好像走过了一回人生路。

进入第一个展厅后,可以看到一排白色的、长方体的长椅,房子形状的立方体逐渐从长凳上突出、变得可见。这就是出现中的房子,它对应的是埃舍尔早期的画作展览。房子从长椅上的逐渐出现意味着埃舍尔艺术生涯的开始,还有寻找角色、崭露头角的过程。

/ 05 /Camille Walala 亚洲上海首展的外墙被拆

用作长椅的出现中的房子。图片来自 Dezeen。

孟菲斯风格代表艺术家Camille Walala 的首次亚洲个展 11 月到明年 1
月在上海Fiu Gallery
举行。不止是室内展览,连室外立面也刷成了统一的设计。但是由于某些原因,12
月 16 日画廊被迫撤下室外立面,粉刷恢复原样。

埃舍尔在画作中善用的反射手法,与这个手法相关的画作被放置在反射的展览空间里。Nendo
也以此为灵感,把空间设计成了对称的模式:墙壁上的图案被分成上下两个部分,它们围绕中间的基准线对称分布;房间中央的展览柜表面也是镜面,它把地板的图案反射了出来,给人一种整个房间都处在镜面反射中的错觉。

Camille Walala是一名来自法国的著名平面艺术家。

沿中轴线对称的墙面图案。图片来自墨尔本维多利亚国家美术馆,摄影师 Takumi
Ota。

她曾经把泰晤士河畔交叉路口的斑马线改成游乐场似的平面图案。

能反射地面图案的展览柜。图片来自 Dezeen。

在伦敦最无聊的商业楼中打造了一座软体“积木城堡”,还将整栋布鲁克林老式工业大楼的外墙刷上亮眼的原色和几何图案。

在平面中重复使用图案、将平面巧妙地按照规则划分,这也是埃舍尔被人们熟知的原因。在展出这些画的展厅里,放置着
20 多个 3D
效果的房子框架第一排的四个黑色房子各自演变成五间白色房子,并且屋顶逐渐向上打开。观者在其中漫步,会有身处画作中的感觉。

就是这样一个世界级的艺术家,在中国上海的首次展出却被一夜拆毁…

Nendo 设计的变化中的房子场景。图片来自 Dezeen。

▲Fiu Gallery 被撤前的图片

透视的房子表现在展览和呈现画作的形式上在白色的画廊里安装黑色的金属杆用来固定作品。这使得画作不再以传统方法挂在墙上,而可以围绕着展厅中间的镜面结构呈菱形排开。远看这些金属杆,也可以看出它们勾画出房子的轮廓。

/ 06 /网易严选在杭州开了首家线下店

透视的房子场景中,固定画作的是黑色金属管。图片来自墨尔本维多利亚国家美术馆,摄影师
Takumi Ota。

严选在杭州西湖景区附近的解百购物广场开了第一家线下店,打出了“新中产生活样板间”的名号。12
月 19 日,它正式开业了。

在无尽和不可能的世界主题展厅里, Nendo
的设计装置叫做聚集的房子画廊被设计成了圆形空间,埃舍尔展现不可能几何图形循环的画作在这里展出。

这家 300 平米左右的门店陈列着 1000
多件的商品,大多是线上的畅销品,涵盖几乎所有品类。网易严选经过两年多的发展已经有了
2 万个
SKU。从面积和陈列商品数量来看,这家店还是比较小、比较紧凑。一个值得参考的数据是,无印良品在中国大陆的店门店一般在
600~750 平米左右,旗舰店会达到 3000 平米。

展厅中央有一个五米宽的枝形吊灯,五万个黑、白房子的框架切面密集排布着,从天花板一直垂到地上。颜色的排布和反差造就了装置中央一个三维的、漂浮的房屋形状,当走到它的另一端时,你所看到的它的颜色也会逐渐改变。

/ 07 /Netflix最新时尚纪录片

圆形展览厅。图片来自墨尔本维多利亚国家美术馆。摄影师 Takumi Ota。

Netflix 推出了一部新的时尚纪录片剧集7 days out,将于 12 月 21
日开播,每集讲述一场时尚文化活动的准备过程。

枝形吊灯上有五万个房子切面的图形。图片来自 Dezeen。

这部剧集由Andrew Rossi 导演。他此前还拍摄过记录 2015 年大都会博物馆
MetBall 筹备过程的《五月第一个星期一》。

这场展览将一直持续到明年的4月7日。

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编辑:江兵

图 来源于网络